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《银翼杀手》是科幻片历史上一部非常重要的作品，为什么要这么说？
电影《银翼杀手》改编自Philip K. Dick在1968年写的科幻小说 《机器人会梦见电子羊吗》（Do Androids Dream of Electronic Sheep?）。这部电影自问世以来，和机器人、克隆人有关的电影越来越多，人格化的机器人角色、政治化的克隆人角色也成为了科幻电影里常见的元素。无论是之后的《攻壳机动队》、还是《黑客帝国》三部曲，这类“赛博朋克”反乌托邦电影，讲述未来城市高度发达，产生的机器与人的末世之争，都可以追溯到《银翼杀手》的调调。
如果要说起源，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》可以扯上关系。中世纪以来，受宗教影响，人们对上帝造人深信不疑，绝少有人会去想人类自己去创造生命，乃至于创造和人类相似，甚至相同的生命。这种想法既浪漫，又可怕；这种创造伟大如上帝，又邪恶如魔鬼。在科学开始高速发展的工业时代之初，弗兰肯斯坦的故事体现了一种打破禁忌之后的惴惴不安，亦是人性与科技的对立统一意识的萌芽。
在欣赏《银翼杀手》电影中那些城市全景或特写镜头，相对于90年代之后的科幻片来说，堪称节奏缓慢。包括各种交代未来城市的脏乱不堪的街道，废弃的住房，阴森的特大集团公司总部的镜头，都是本片之所以让一部分人感觉到“闷”的原因。1980年代初，在电影里构建这样一个城市，渲染出这样一种模范式的赛博朋克气氛，是非常了不起的。同时代的《星球大战》只能作为主旋律娱乐片一笑了之，而《银翼杀手》则是在动作片的类型包装下，于精细的场景构建中隐含了对本片议题的思索、人文关怀，甚至毫不掩饰地致敬了另一部科幻电影史上的传奇《大都会》。
于1927德国导演弗里茨·郎拍摄的电影《大都会》描绘了一个外表欣欣向荣，但底层暗潮汹涌的资本主义未来，把马克思主义带入了科幻电影之中。片中高楼耸立的未来城市，阴森的地下工厂，紧张的阶级对立关系，乃至跨阶级、跨人与机器的人性故事，都堪称是标准的反乌托邦设定。在布景和化妆以及特效艺术上，《银翼杀手》比《大都会》先进了半个世纪，但故事的内核依然具有高度耦合的传承关系。
本片讲故事很大程度上依赖演员表演，而不是如同普通的好莱坞科幻大片一样通过大场景、大特效来推动故事情节。即使是在剧情进行过程中，特效和打斗场面在编排上也显得非常克制，以至于称得上抒情。这是本片的优秀之处，也是争议所在。
这种固执地要在这样一个在当时看来还比较前沿而陌生的科幻题材的电影中，加入大量文学化成分，甚至哲学化的成分，在票房上的问题是可想而知了。
《银翼杀手》的故事，说起来很简单，也很古典，就是问了一个问题：何为人性。当有一种东西，它看起来是人类，动作行为反应都和人类无二致，那么我们是否应该把它当人看？电影中，瑞秋问了作为银翼杀手的德卡德，有没有把人错误地当人造人杀死，有没有检验过自己是不是人类。这两个问题的答案，就是关系到人类未来命运的终极命题。
我们是谁，从哪里来，要到哪里去？问题很难有个确切的答案，无论人类是自然进化的，还是有别的智慧设计的（亦如我们设计机器和生命），很显然人类的起源和结束都只是大千世界的一个小环节。《银翼杀手》把这个深沉的哲学命题用无甚新意的典型侦探追凶故事表现出来，套了一个科幻的壳，却又有别样的韵味。
一部经典的类型片或许不需要在电影艺术方面有多高的成就，只需有足够的传承和内涵，以及一段足以被人记住的片段即可：
“我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹战船在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀，所有这些时刻，终将流失在时光中，一如眼泪，消失在雨中。”
机器人会梦见电子羊吗？作为一个人类，《银翼杀手》是带给你的电子羊之梦。只是，不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？
电影《银翼杀手》35年前票房口碑扑街，如今却登上神坛，这是为什么？
《银翼杀手》是1982年放映的电影，但是电影背景是2019年，再过一个月，哈哈哈。看完整体感受，就是有点冷。电影自始至终就是冷色调，灰黑色为主，片中不停的下雨，给人的感觉也是非常阴冷。电影中的复制人只有四年的寿命，这个不争的现实，让人心里感到还是冷冰冰。
这部电影虽然是科幻题材，但是没有任何特效，完全是靠故事情节，这点真的非常难得。复制人和真正的人类非常类似，同样拥有记忆，拥有感情，拥有情绪，唯一不同的是，他们只能存活四年。由于复制人和人类真的很难区分，所以只能通过人类测试来观察他们的心跳频率，脸红反应，眼球运动等变化来判断。所以电影中反复出现的就是“人性测试”，银翼杀手戴克要找出复制人，并为他们进行测试，观测他们的反应。电影前半段并没有太多亮点，节奏非常缓慢，观看真的需要耐心才能等到精彩片段。直到复制人的大首领出现，想要改变复制程序机制，延长复制人寿命，电影才进入高潮。
想要吐槽的是，整个电影留白地方很多，不知道是被剪辑的太狠，还是导演的设置，片中一共出现了三次折纸，但是并没有阐述清楚，但是应该和独角兽有关，但是其他地方也没有透露信息，让人也无从猜测，有些费解。再有就是电影中动作并没有那么激烈，所以想来找激情的可以不要看了。
如何评价《银翼杀手2049》这部电影？
原文在豆瓣上也曾发布过，我的豆瓣ID:AmPatty
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很早就开始期待《银翼杀手2049》，并一度考虑去香港看10月5日的全球首映。
种种巧合，未能在10月初成行。加上内地突然提档至10月27日，于是便选择观看内地2D版本。
自10月5日香港和北美上映以来，不断有网评表示这部续作在主题上对原作进行了扩展和延伸，有些网友甚至表示这部续作比原作更好。
然而上映第一天，在广州看完2D版本后，我非常失望——从影片的内核到所谓的主题延展，并没有任何新意，而汉斯季默的配乐则极度让人出戏。
另外，罗杰迪金斯所谓出神入化的摄影，一方面确实很好，变焦和光影被他用得鬼斧神工；另一方面过分突出摄影在某种程度上毁了科幻片该有的内在张力。
以下我想先从《银翼杀手2049》内核、故事线、文本等方面来谈缺点。
一、《银翼杀手2049》的缺点
首先就是内核陈旧。
《银翼杀手2049》的主内核并不是“感情和自我意识觉醒的复制人比人类更有人性光辉”，而是“虚与实间的非二元对立”。
非常可惜，人性和虚实这两个内核都被其他科幻电影讨论过了，并且文本气质上还都比本片有灵气。
比如前作《银翼杀手》和《黑客帝国三部曲》，都用电影语言表现出了“庄生晓梦迷蝴蝶”般的思考，而本片仅仅是直白的给出了答案——虚拟比真实更优雅(在Joi谈到人类由ATGC四元素组成，而AR仅由01两元素组成时，K说"half as much,but twice elegant"这句话是在致敬前作，但是文本上隐藏了一种可怕的想法，后面再提)。
《银翼杀手2049》的主线是复制人警探K奉命寻找复制人瑞秋诞下的小孩。此外，K和VR女友之间的感情，以及K和Deckard之间的感情则是另两条副线。所有的故事线完成度都不错，但细节上又有诸多不合理之处。
不合理1.在K前往孤儿院时，黑心院长榨取孤儿做劳动力一段略拖沓，放入这一段能传递的显性信息是生活在底层的人在相互撕咬倾轧；用近千人的场面来打散叙事，能传递的隐性信息大概就是导演在说：“看，我好厉害，调度好强”。
不合理2.Wallace是一个有野心的商人，想要殖民宇宙，但因为生产力不够而需要复制人能自我繁殖来达到规模，再来殖民更多星球。这个想法通过他残忍的杀死一个不具备可以孕育生命的子宫的复制人来表现。在电影语言上虽然配合讲解说明做了些奇观，但还是没有理清逻辑不自洽——不是需要大量复制人吗，为什么要杀死一个刚刚制作好的复制人？他的指令Luv都会听从，为什么要用这种方式呢？
不合理3.为什么Wallace一定要带Deckard去殖民地星球审讯出复制人小孩的下落？只挖坑不填坑真是把雷德利斯科特老爷子在《普罗米修斯》中的缺点给照搬了。
不合理4.按照画面看，Luv第一次到LAPD取瑞秋的骨头时居然没人发现，被发现了然后杀死了科科，结果科科死的样子暴露了他也是复制人；第二次去LAPD杀死了Joshi，Joshi知道Luv是抢走瑞秋骨头杀死科科的复制人，为什么不及早处理反而让瑞秋直接过来杀了她？为什么LAPD没有人帮助科科和Joshi?
不合理5.影片开头15分钟集中讲了K作为复制人被其他人贬低和侮辱性的称为Skin Job,比《普罗米修斯》中表现生化人大卫被看不起的手法更生硬，急急忙忙在影片开头讲完就完。
不合理6.AR人Joi在影片中的设定是无法自行操作的，她是怎么找到站街女孩来到家里的呢？
尽管不合理之处颇多，但影片最大的问题，其实是文本上的问题。
首先，回到前面提到过的，AR人Joi看到人类的基因组成元素时，感叹自己的组成只有人类的一半，K说：
"Half as much,but twice elegant"
这其实在呼应前作中“复制人之父”Tyrell说复制人Roy的那句话
“The light that burns twice as bright, burns half as long”
彼时，Roy刚刚下棋胜了Tyrell，而K这么说Joi之前，Joi仅仅是做了K的百变甜心，心里只想着他只全心全意爱着他。
这背后的价值观是不是细思极恐？——因为绝对顺从，毫无自我的爱着K，于是Joi就比人类优雅多了，从而虚拟比现实优雅多了。
捋清了这个问题，最后你还会为Joi和K完全失衡的“爱情”唏嘘多少？
插一句，在探讨爱上人工智能方面，斯派克琼斯的《她》可是比本片要高明得多。
文本问题的另一个点，在于要反抗和革命的复制人们，藏起瑞秋所生的孩子的原因竟是她是被复制人生下来的。
既然复制人革命和反抗人类的目的是为了掌握自己的命运，那么内定瑞秋的孩子将来是他们的首领逻辑何在？
生育崇拜吗？
最后革命军为了自己的安危居然要杀死被Wallace抓走的Deckard。
从复制人革命军们的面部表情来看，导演在传递这个群体的负面——他们正在和人类一样麻木和愚昧。
K仅仅因为发现自己还是复制人，杀了保护瑞秋孩子的Morton，就同意了革命军去杀Deckard。这个动机太难以成立了。
然后途中看到Joi的广告招揽他，又发现即使是复制人也能有真感情后，马上又反转去帮助K了。
这一段因果虽有，但逻辑生硬，并且交代含糊，完全经不起推敲。
二、《银翼杀手2049》对前作的致敬段落
本片直接引用前作和呼应前作太多，有刻意满足前作影迷之嫌；而精神与内核上未做改动，更让本片无法超越前作。
真正优秀的续集，是像《异形2》那样，IP基本属性不变，但从类型到风格完全改变的作品。
本片基本上20分钟出现一次前作音频、呼应台词、场景和人物，不得不说是主创们对IP不够自信和自身创造乏力的结果。
三、“看！多感人，哭吧！”
我将这篇观后感命名为《我看到了一些“精致利己主义”的气息》，除了指K对Joi产生的深厚感情实质外，还有导演通过精美的镜头语言来粗暴地对“落泪时刻”划重点。
第一次划重点出现在K从袋子内取出记忆中的木马时，花了近1分钟来特写K的手部，同时响起汉斯季默的配乐烘托情绪。
第二次划重点出现在K将死之时，感受身体的疼痛，感受雪花的温柔。也是花了一分多钟再加汉斯季默的配乐，中景、近景、特写、全景轮番上阵。
这些划重点就像街边那卖力地吆喝：快看啊，多感人！不哭不准进入下一个场景！
四、影片的思想深刻绝不能靠几句“深奥”的话来实现
电影有电影语言，如果仅仅靠台词中类似
“爱是为了ta的安全而把ta当做陌生人”，
“你这辈子的痛苦都是回忆起曾经的甜蜜带来的”……
这类其实也不咋地的鸡汤来完成，还真不如看网上的言情小说。
至少原作中没有人叨这么空泛的台词。
五、优点。
维伦纽瓦指导的影片，最后一个镜头的质量基本都还不错。
本片也是，最后Deckard与亲女儿隔窗相望的场景——真实的雪花与虚拟的雪花对应，演员哈里森福特用一个眼神就传达了感情上全部的复杂。
不知怎么，我竟想到了朴赞郁《老男孩》结尾时崔岷植的眼神。